Spectacles chronologie

En Chantier est un projet site-spécifique avec la particularité de se dérouler dans un vrai chantier, lieu instable et changeant, en mutation permanente. C’est un travail de terrain qui suit la démolition et la reconstruction d’un lieu symbolique, un théâtre, pendant la totalité des travaux, du premier coup de pioche à la livraison.

En Chantier est le travail d’une équipe pluridisciplinaire dans la durée et qui prend comme modèle l’ouvrier du chantier, sauf qu’ici chacun est simultanément dans sa fonction - danseur, musicien, vidéaste, éclairagiste - et performer. Car tout est visible. Nous modelons le concret à vue - les objets, les instruments de musique, les images vidéo proviennent uniquement du site.

En Chantier magnifie le temps réel. Nous élaborons le dispositif de chaque série de visite, en fonction des mutations du site et de l’évolution du projet en rapport avec les visites antérieures et futures. La composition de chaque performance se construit en temps réel, s’adapte et se peaufine au fur et à mesure du déroulement de la série. A chaque nouvelle performance, nous apportons la mémoire des autres performances et inventons une stratégie de renouvellement.

Nous ne bâtissons rien de concret.
Nous effaçons toujours nos efforts.
Nous nous efforçons de faire corps avec le chantier.

Mark Tompkins, octobre 2003

Un théâtre, souvent, on le voit comme une chose et même un contenant. On achète un billet, on y rentre, on voit un spectacle. Les Visites de Chantiers de Tompkins et ses acolytes ont bouleversé cette évidence. Le théâtre est devenu un processus –démolition, creusement, reconstruction... – et peut-être plus encore un personnage à qui l’on revenait rendre visite ; voir où en était ce drôle de bonhomme, les pérégrinations de ses intérieurs, ses jeux avec la bande de Tompkins. Ceux qui ont suivi cette histoire ne viendront plus jamais au TCI comme avant ; ils ont lié avec lui un lien particulier, il ne sera plus jamais une boîte à spectacles, mais un moment présent qui contient toute cette histoire : les étais, le sable coulé, le béton désormais caché ; et aussi les anciennes cloisons, les vieux fauteuils...

Car avant qu’il ne redevienne un appareil optique dirigeant aimablement, mais fermement, nos gestes et nos regards, Tompkins a fait de lui l’objet que l’on regarde. D’en haut, d’en bas, de dessous, des côtés ; par le hublot, par la porte ; depuis la salle, depuis la scène. De l’intérieur, de l’extérieur... Ainsi s’inscrivaient dans notre regard les différents états du bâtiment, un peu comme un étrange patient qui vous inviterait à assister aux transformations successives d’une longue série d’opérations. Voir, donc, non pas le contenu mais le contenant, l’enveloppe, regarder l’appareil optique lui-même avant de le pointer sur autre chose.

Au centre du travail de ces Visites, il y avait donc plusieurs questions, plusieurs objets, pourrait-on dire, ou encore plusieurs directions contradictoires. Rendre le lieu visible dans ses différents états et pour cela, débarrasser le geste et la présence des performeurs de toute emphase, de toute stylisation. Qu’est-ce qui fait qu’un geste se transforme en image ? Il a fallu lutter contre tous les théâtres qui peuvent habiter le geste d’un danseur. Avoir un rapport simple et direct avec les objets, l’espace et les autres. Se rapprocher en cela de l’efficacité gestuelle de ceux qui « font le théâtre », c’est-à-dire ses constructeurs. Et puis, en même temps, révéler la profondeur invisible de chaque état du lieu – du chantier de démolition au théâtre fini. Ne se priver ni du geste simplement efficace, ni de la magie illusionniste du théâtre.

Ainsi, pendant que le chantier transformait lentement un théâtre en un autre, un deuxième chantier était en cours : celui de la présence des performeurs, présence comme relation, fabrique du lien entre eux et le lieu, les objets, le public. Et celui du regard, pour le public, privé de ses supports habituels, contraint en quelque sorte à l’improvisation. De ces multiples bâtissages intimement liés les uns aux autres, naissent ce que Tompkins appelle des images complexes : complexes car multiples, mêlant le quotidien et l’irréel ; complexes aussi car elles ne se laissent jamais saisir entièrement ; complexes enfin car elles se sont laissées construire, au fil de l’accumulation et du dépôt de savoirs nouveaux, pour les performers, sur ce rapport mobile entre soi et l’espace.

Il est question aujourd’hui de vérifier si ces savoirs de chantiers résistent à l’encadrement de la scène et du théâtre enfin terminé. Si l’histoire du chantier peut se prolonger au-delà de la « livraison » du plateau et du théâtre « en ordre de marche », et si nous autres, publics, savons rester éveillés à de nouveaux modes de regard, même du fond de nos fauteuils flambant neufs.

De notre périple épique, notre odyssée de plus de trois ans dans les entrailles du chantier, nous garderons une multitude de moments éblouissants, publics et privés, et un certain nombre de révélations ordinaires et extraordinaires :

Que l’espace du chantier, sa mutation lente et inexorable, et la spécificité du dispositif scénique de chaque « Visite », ont créé des relations performeur-public extrêmement variées et infinies.

Que le temps dans le chantier – notre rapport au passé, au présent et au futur, tourné résolument vers l’instant, l’ici et maintenant – a permis la découverte, le partage et le renouvellement de nos regards et nos questionnements.

Que les objets et les outils, plutôt des prothèses maladroites au début, sont devenus nos alliés, créant des liens et des impulsions pour mettre nos corps en mouvement.

Que l’exploration en temps réel des éléments – mouvement, son, vidéo, lumière, la prolifération d’actions simultanées et notre refus de refaire ce que nous avons déjà fait, ont fait surgir ce que j’appelle des « images complexes », sollicitant un comportement alerte et éveillé du performeur et un regard actif du spectateur.

Que le corps concret, magnifique dans sa tâche, et le corps abstrait, splendide dans son inventivité, s’accomplissent et même parfois s’interpénètrent dans de rares et magiques moments de prise de conscience et d’abandon.

Nos devises :
On ne se répète pas.
La fonction crée la forme.